verstilde verhalen expositie

Verstilde verhalen

Kunst in Bilt, een kunstenaarsplatform voor en door kunstenaars, strijkt 27 en 28 augustus neer in het sfeervolle Weefhuis in Zaandijk. Deze keer met vijf kunstenaars, allen werkend vanuit een verschillende discipline, hebben gemeen dat zij met hun werk verhalen willen vertellen en/of verstilling willen brengen in een wereld die de afgelopen periode ingrijpend veranderd is.

De verfijning en verstilling in het werk nodigt niet alleen uit tot kijken, maar vooral ook om te zien! Binnenstappen in de bijzondere, verstilde wereld van de schilderijen van Emilie Lindenbergh. Verdwalen in de verhalen bij de objecten van Kien Hertoghs, die ieder een eigen karakter gebaseerd op de personages van Shakespeare hebben. Betoverd worden door de zelf ontwikkelde glazuren van het keramiek van Esther van Keulen. De wereld zien door het schilderachtige, soms surrealistische oog van kunstfotografe Kaat Stieber. En je laten verrassen door de beelden van Hannah Blom, waar de fantasie van de toeschouwer wordt geprikkeld en alle ruimte krijgt.

bezoekers informatie

  • Toegang gratis
  • 27 & 28 augustus 
  • 11.00 – 17.00
  • Het Weefhuis – Lagedijk 39 – 1544 BB Zaandijk

De kunstenaars

Emilie Lindenbergh

Emilie laat zich inspireren door licht en ruimte, zowel binnen als buiten. In  ruimte is sfeer voelbaar. Het kunnen echo’s uit het verleden zijn, datgene wat nu speelt kan zichtbaar zijn, maar ook de verwachting naar wat komen gaat. Ze werkt met acrylverf in dunne lagen, met vlek en schets. Het werk nodigt u uit deel te nemen aan wat er op het doek gebeurt. Haar werk hangt bij particulieren in Nederland, New York en Washington DC.

Esther van Keulen

Esther maakt unica: handgevormde schalen, vazen en objecten waarvoor zij zich laat inspireren door vormen, kleuren en texturen uit de natuur, met een voorliefde voor het strand. Haar keramiek valt op door de organische vormgeving, het subtiele kleurgebruik en de eigenheid van de glazuren. Deze glazuren ontwikkelt ze vrijwel allemaal zelf.

Hannah Blom

Hannah maakt beelden die verrassen, prikkelen, zoeken en spelen. Zowel figuratief als abstract wordt er gezocht naar een spannende en niet voor de hand liggende vormentaal. Lassend, lijmend, naaiend en knopend zoekt zij haar weg de ruimte in. Ook nadat een beeld klaar is, moet het vragen oproepen en een open ruimte creëren voor de waarnemer. Ruimte om te spelen én mee te spelen.

Kaat Stieber

Elke foto die Kaat maakt, is een verbeelding van verhalen in haar hoofd, waar verleden, heden en surrealisme samenkomen. Hierin proef je haar Nederlandse identiteit, haar voorliefde voor de oude Hollandse meesters en haar jarenlange ervaring in de theaterwereld. Elke foto bouwt zij haast schilderachtig op, waarbij ze zelf handmatig kostuum, decors en achtergronden maakt. Zoals Kaat zelf zegt: “Wie niet droomt, is geen realist”.

Kien Hertoghs

Kien maakt recycle design. De achterliggende gedachte is: ‘hergebruik’, het thema: ‘natuur’. Oude kastjes worden volledig kaal geschuurd. De poten worden vervangen door takken. De kastjes (steltlopers) lijken zo weg te kunnen wandelen, omdat er met het evenwicht is gespeeld. De combinatie van de grillige, ruige takken met de keurig geschaafde kastjes is verrassend dynamisch. Door deze dynamiek komen de steltlopers tot leven. Er ontstaan karakters die uitdagen, verlegen zijn, wulps soms, stoer of brutaal. Hun namen zijn ontleend aan overeenkomende karakters uit de werken van Shakespeare, om de unieke aard van de objecten te benadrukken. De lades worden bekleed met prenten uit oude kunstboeken. Hoewel de steltlopers breekbaar en frêle ogen, zijn ze stabiel en gebruiksvriendelijk.

leve de lente expositie

EXPOSITIE LEVE DE LENTE 14 MEI – 23 JULI 2022

Leve de lente!

De lente staat voor de dagen die langer worden, het zonlicht dat sterker wordt, de krokussen die weer opduiken en de blaadjes die aan de bomen groeien. Maar bovenal staat dit seizoen voor de positieve invloed die het op ons als mens heeft. De lente geeft nieuwe energie en zorgt voor een positief gevoel.

Tijdens de Leve de Lente Expositie brengen kunstenaars een ode aan de lente. De moderne, kleurrijke interpretaties van deze heden- daagse kunstenaars vormen samen een zinnenprikkelende mix van schilderijen, tekeningen, sculpturen en (3D) fotografie. Iedere kunstenaar draagt met hun nieuwste werk bij aan het bijzondere palet aan stijlen, waarin steeds de verbeelding van de lente centraal staat.

ON show

Butterfly Bush

Quarantine Still life

Dutch Blue 1

Dutch Blue 2

Terugblik op de expositie in de grote kerk

Een ongekend succes, dat kan ik direct zeggen nu de expositie in de grote kerk van Brouwershaven is afgerond.

Voor het eerst waren er maar liefst 26 van mijn werken op een locatie te zien. Deze magische plek is  op zich al een bezienswaardigheid, in deze kerk met zijn lange geschiedenis en pure schoonheid kwam de expositie van in totaal 5 kunstenaars prachtig tot zijn recht. Ik kijk terug op heel veel bijzondere momenten en ontmoetingen. 5 dagen lang is de expositie druk bezocht en was de interesse voor mijn werken en de verhalen achter de beelden boven verwachting. Dankbaar voor de vele ontmoetingen van mijn familie en vrienden, social media volgers, oud deelnemers van de masterclass, kunstverzamelaars en collega’s die mij hebben bezocht. Het is allemaal overwhelming !

Heel veel van mijn kunstwerken hebben een nieuw thuis gevonden, dit blijft bijzonder wanneer anderen mijn werk omarmen en in hun huis willen zien.

[pp_gallery id=”2103″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”] 

Ik wil iedereen bedanken die de moeite heeft genomen af te reizen naar Brouwershaven, mijn mede kunstenaars /exposanten en vooral Eshter van Keulen die alles zo feilloos met haar vooruitziende blik heeft samengesteld.

 

Tot een volgende editie

 

Kunst in de kerk

Save the date!

18  t/m 22 augustus 2021

Na een periode van een korte stilte is het tijd om weer eens ergens naar uit te kijken, omdat regelmatig wordt gevraagd waar mijn werken te aanschouwen zijn was het de hoogste tijd iets te gaan organiseren. We pakken behoorlijk uit voor dit evenement, met “we” bedoel ik allereerst een fijne samenwerking met Kunst in Bilt. Daarnaast worden er nog een select aantal kunstenaars uitgenodigd om mee te exposeren om zo elkaar aan te vullen.

Met alle maatregelen van de afgelopen periode besloot ik in 2020 een pauze in te lassen voor o.a. het exposeren en andere samenwerkingen. Inmiddels ben ik er weer aan toe en is er uiteraard gekeken naar een locatie die ruimte biedt voor veiligheid en een prachtig decor is voor een kunst expositie.

Voorlopig wordt er gewerkt aan de voorbereidingen en zullen we regelmatig updates geven over de kunst die in deze kerk tentoon gesteld zal worden en de locatie zelf in zijn prachtige omgeving.

De eerste impressie van deze hemelse expositie ruimte, de kunst in de kerk wordt met zorg samengesteld. Zo zal de kunst elkaar versterken en passend zijn in de fraaie ruimtelijke tentoonstelling. Op social media zal ook het laatste nieuws met betrekking tot de kunst in de kerk gedeeld worden.

Rembrandt expositie in Amsterdam

Jury selecteert 24 kunstwerken uit meer dan 200 inzendingen 
Van de meer dan 200 ingezonden werken selecteerde de vakjury 24 kunstwerken voor de RMBRNDT.NU tentoonstelling. Kunsthandelaar en Rembrandtkenner Jan Six, galeriehouder Oscar van der Voorn van street art gallery GO Gallery en ex-kunstjournalist Bertjan ter Braak die meer dan 30 jaar bij Telegraaf werkte, beoordeelde meer dan 200 ingezonden werken op gebruik van nieuwe kunstvormen, techniek en ‘out of the box’ creativiteit. De zorgvuldig samengestelde driekoppige jury beoordeelde alle ingezonden kunstwerken vanuit eigen expertise.

 

[pp_gallery id=”1250″ style-id=”9476b053-0a18-4a8c-b9b0-ad9d401f16fd”] 

 

RMBRNDT  is een hedendaagse verrassende tentoonstelling met Rembrandt van Rijn, de meester van het licht, de innovator, de alleskunner en verhalenverteller, als inspirator. De tentoonstelling RMBRNDT.NU staat met name in het teken van nieuwe kunstvormen en technieken. Het idee voor de tentoonstelling ontstond doordat veel prachtige kunstwerken die werden ingezonden voor de afgelopen tentoonstelling LangLeveRembrandt in het Rijksmuseum, uiteindelijk geen podium vonden. Een team van gepassioneerde kunstliefhebbers en kenners, bestaande uit Noreen van Holstein, Lalita de Goederen – van Lamsweerde, willen ontdekken hoe hedendaagse kunstenaars door Rembrandt worden geïnspireerden hebben dit passieproject geïnitieerd, vorm gegeven en uitgevoerd.

model Jesper had ik snel voor ogen. Met zijn krullen wist ik dat hij een perfecte moderne lookalike van een jonge Rembrandt was. Extra bijzonder dat hij zelf ook aanwezig was op de openingsavond.

Artikel Parool

 

 

Zomerexpo thema Delfs Blauw kunst

 

Delfs Blauw en wat mij betreft meerdere zorgvuldig beschilderde serviezen en vazen vormen al even een bron van inspiratie. Het blijkt dat ik hierin niet alleen ben, een mooi geheel van verschillende kunstenaars en discipline vullen deze zomer galerie Sille in Oudewater.

De complete serie Porcelain (6) in het formaat 30 x 30 is van 22 juni t/m 31 augustus te zien tijdens de zomerexpositie ‘Delfst blauw’ bij galerie Sille in Oudewater. website

Galerie Sille:

Om tot een spannende tentoonstelling op niveau te komen, werken kunstenaar binnen hun eigen stijl aan een of meerdere topstukken. Dit kan zowel abstract, figuratief of realistisch zijn. Het mag klein, groot, twee- of driedimensionaal. Naast de vaste kunstenaars waar Galerie Sille mee werkt is deze tentoonstelling ook een openinschrijving. De inschrijvingen worden beoordeeld op eigenheid, originaliteit, kwaliteit en moet een vernieuwend karakter bezitten waarmee de kunstenaar het thema Delfts blauw heeft verenigd in zijn kunst.

 

ART BREDA 2019

Van 12 tot 19 mei 2019 zullen in de stand van de Hofgalerie 3 werken uit de serie Carnival te zien zijn op Art Breda 2019.

Een beurs met een mix tussen kunst, design en antiek, een bijzondere mix uit verschillende culturen en perioden.

De werken van Carnival zijn in twee formaten leverbaar (20 x 30 en 60 x 90).

Op ART BREDA zijn onderstaande 20 x 30 werken te bekijken.

Carnival 1/5 – Carnival 2/5 en Carnival 5/5 worden op ART BREDA vertegenwoordigd door De Hofgalerie.

Biënnale Veghel 2018

De Biënnale Veghel is een tweejaarlijkse expositie georganiseerd door Van Loon Galleries, warbij werken van nationale en internationale kunstenaars worden tentoongesteld. Maar liefst 3 tweeluiken en de complete serie Porcelain was te zien op deze bijzondere expositie.

 

Tijdens dit kunstevent zijn er verschillende evenementen georganiseerd voor bedrijven, scholen en particulieren.

Buiten de eigen galerie treden
Van Loon galleries: “De drijfveer voor het organiseren van de Biënnale, is om kunst toegankelijk te maken voor jong en oud. We willen de drempel die mensen ervaren bij het binnenstappen van een galerie zoveel mogelijk wegnemen. De verhalen van kunstenaars verdienen het om verteld te worden. En hoe meer mensen de schoonheid van kunst ervaren, hoe mooier. In die opzet lijken we te slagen: het Biënnale-publiek wordt steeds gevarieerder. Dat doet ons ontzettend veel plezier: kunst is immers voor iedereen!” Dat de Biënnale een breed publiek aantrekt,

 

Expositie in Galerie Londen

De foto “Guardian Angel” uit de serie THE BIRDS is uitgekozen door “Laura I” galerie in Londen voor de expositie CODES OF FAITH.

Wat een ongelofelijke mooie afsluiter van het prachtige jaar 2017! Allemaal best kort dag en er moet nog veel gebeuren voordat de foto in de galerie in Londen hangt, maar met een kunst expositie die om het geloof draait geloof ik er heilig in dat dit gaat lukken. Het werk is met spoed in Amsterdam geproduceerd en vervolgens door mij persoonlijk naar de galerie “Laura I” op Abbey Road in Barking gebracht. Een nieuw avontuur dat begint in Nederland en met de Eurostar trein eindigt in Londen, waar de stad zo net voor kerst vol hangt met engelen.

event official photographer: Przemek Sekula


Guardian Angel – collection THE BIRDS – march 2017 – model: Indy

 


Onderstaand de officiële perstekst van de Art Gallery zelf over de expositie.

Codes Of Faith, Where Art meets Religion.

Be prepared to get into the true festive spirit of Christmas as Laura I. Gallery is thrilled to announce its second group exhibition, “Codes of Faith.” Opening on the 7th of December 2017, it is a captivating experience for everyone this winter. Curated by Laura Iosifescu “Codes of Faith” is a group exhibition displaying artwork on the theme of faith, from over 30 of the most exciting contemporary artists right now, to rejoice in diversity and celebrate peace and hope.

The artists aim to inspire in you a new deeper understanding and closeness to the spiritual essence of yourself. It will awake a yearning within you to discover more. This exhibition will not only change people’s perceptions, but it will also offer up the most intriguing and cutting edge exhibition that you can visit this Christmas. The aspiration of the exhibition is to stir people into living in synchronisation, with commonalities being embraced and friendship and peace being pushed to the front of people’s minds. It will celebrate the variety and vibrancy of artistic ideas in regard to faith and mysticism at this special time of year.

“Codes of Faith” examines how artists choose to approach the purposely broad umbrella of spirituality very individually according to their own diverse histories. Artistic works often serve to speak of the things that many of us find complicated to put into words and so, instantaneously, speak volumes. Most of the art displayed will be curated to provoke a divine reaction and persuade the viewer to inspect the carefully chosen themes around the spiritual power of diversity. There undoubtedly are countless meanings to take away from this extraordinary exhibition and hopefully the influential images and context will stay with people who have visited for a long time. By prompting dialogue and encouraging interdisciplinary exploration, “

Codes of Faith” will ring in the holiday season in a truly thought-provoking and meaningful extravaganza. Following on from the incredible success of last year’s show where “Codes of Faith” inspired thousands of people of all faiths and nationalities and sent a positive message of hope that embraces humanity- the gallery is progressing to another level by hosting one of the most significant art exhibitions in the city this winter. In a world where division is seemingly increasing, there is a need for more of us to come together to celebrate diversity. One of the early consequences of the recent Brexit vote has been to bring into sharp focus the social and cultural imbalance between people in our communities.

This exhibition aims to get you to rejoice in exploring and deepening your relationship with your sacred side and your relationships with others. You will experience ever changing, ever captivating works of art – wondrous creativity married with modern progressive designs that offer you a plethora of joys for the season. We look forward to welcoming a diverse audience of art collectors, art critics, and just people in search of something beautiful who feel that they will benefit from the magic of the powerful “Codes of Faith” exhibition. This is an unmissable chance to see creative works of breath-taking quality and astonishing beauty which you have never seen anything like before

Laura I Gallery  – Abbey Road – London